Música para un apartamento y seis percusionistas
Music for one apartment and six drummers.
Dirigido y escrito por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson.
Nominado a la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes 2001.
DM no Porto
29.11.08
Depeche Mode es uno de esos pocos grupos que ha conseguido realizar discos de gran calidad y llenar estadios de fútbol al mismo tiempo, algo realmente al alcance de muy pocos. Y además lo han hecho a lo largo de casi 30 años, superando el bache de los 90 para volver renovados y hasta en cierto modo asumiendo riesgos. Han pasado del synthpop al puro rock (en su mala etapa) para renacer con un pop electrónico brillante y a veces ruidista. No es, desde mi punto de vista, uno de esos grupos clásicos que la gente va a ver en concierto sólo por los antiguos éxitos.
Después de muchos años escuchando sus discos, he de reconocer que tengo una empatía especial hacia el conjunto de su obra musical. Y al fin voy a verlos en directo, aunque es un poco prematuro, y he de reconocer que no me gusta hacer planes a largo plazo, pero el 11 de Julio de 2009 ya está marcado en mi calendario. Además es una bonita excusa para pasar un par de dias en O Porto.
web oficial
Dejo un par de vídeos de las dos etapas que más me gustan de ellos, la más brillante durante los 80 y el renacer a finales de los 90 con un vídeo irónico. Tranquilamente podían haber acabado así...
Milagros, etc.
26.11.08
Es 1975 en Madrid, la época de agonía de la dictadura.
En pleno centro de la ciudad, un demente aparece con una escopeta amenazando a la gente, que huye despavorida. Alguien consigue avisar a los grises. La policía se lanza a carreras por la zona, hasta tener localizado al loco y consiguen acorralarlo en la calle Arenal, a unos metros de la Puerta del Sol. El hombre no se rinde y comienza a gritar algo ininteligible. La policía de aquella época aceptaba las bromas justas, y para intimidar al alborotador en cuestión, realiza unos disparos al aire.
Tres pisos más arriba, una señora riega sus plantas como todos los días, pero sobresaltada por el bullicio de la calle, mayor incluso de lo habitual, se asoma al balcón. Es en ese momento cuando una bala de la policía le atraviesa el pulmón.
Consigue salvarse, supongo que por una rápida llegada de servicios sanitarios o por un traslado urgente a un hospital, y consigue retomar su vida con normalidad, pero decide mudarse a otra zona de Madrid, quizás al pueblo de donde nunca quiso salir. Cambiar de aires, decía.
Ahora alquila el piso en el que, según ella, sucedió aquel milagro de dios. El piso está bien equipado y el alquiler es razonable, pero la única condición que pone a los inquilinos es que no cambien ese cristal del salón por muchos inconvenientes de aislamiento térmico que les pueda ocasionar. Esa es la prueba de que aquel día, hace más de 30 años, dios estaba pensando en ella y de que algún santo intercedió para realizar el milagro.
No sé cómo acabó la escena del loco con la escopeta, ni me apetece buscar en hemerotecas. Pero si dios fue tan gentil de mandar a sus ángeles a salvarle la vida a la señora, ¿por qué fue tan cabrón de mandar al loco con la escopeta, o no corregir con su divino halo la trayectoria de la bala?
En fin, como se dice por ahí, los edificios nos cuentan historias. Y a veces de forma muy literal.
Nuevos planes, idénticas estrategias: Nacho Vegas
25.11.08
El sábado mientras tomaba una cerveza con un amigo, me encontré con Nacho Vegas, que estaba esperando a que su novia, Christina Rosenvige, acabase de recoger los instrumentos después de dar un concierto en un local cercano.
Son casualidades de la vida, si es que existen las casualidades. Me había cruzado con él otro día de juerga por Malasaña, justo después de discutir con un amigo si era o no el mejor compositor de letras en español. Mi cara era puro desconcierto cuando mi amigo, al volver del baño, me dice 'por cierto, está ahí Nacho Vegas'.
La semana anterior mi lado 'vegasiano' había resucitado, creo que por visitar la exposición de Alberto García-Alix de la que hablé anteriormente, y llevo algún tiempo tarareando este tema, 'Nuevos planes, idénticas estrategias'. Podría ser una banda sonora perfecta para escuchar en el iPod mientras se recorre la muestra de Alix:
"Parece ser que va a llover,
El aire aquí es más cálido", me dijo una mujer
De aspecto amable y peinado imposible
Esta mañana en el ascensor. ¿Por qué nadie me iba a mentir allí?
Tal revelación me impidió dormir.
Tracé un ambicioso plan, consistía en sobrevivir.
Y mi voz era un imán, y así logré captar,
Paseando por el Carrefour, a un ejército de un centenar.
Y nos reuniremos en los aeropuertos,
y al calor de una smoking-room en la que no entra aire ni luz
Hablaremos del tiempo y acaso del gobierno,
y trazaremos nuestro magno plan, y a una estación sucederá otra igual.
Parece ser que fracasé,
Mi rostro hoy no apareció por televisión.
Da igual, yo, como buen occidental,
Sé nadar igual que un pez, un pez en un mar de mediocridad.
Casi claudiqué. Decían de mí:
"con lo que hay dentro de ti, no estará nada mal si mañana estás aquí".
Y en la cama de un sucio hospital
Continúo en soledad disparando como Kevin Ayers
A una luna llena, tan, tan llena,
Que no, no puedo fallar, que no voy a fallar.
Y sé que no querrás volver a confiar en mí;
Ya nadie confía en la energía nuclear después de lo de Chernobyl.
Pero el cielo, aún tan negro,
Es nuestro cielo, es nuestro,
y tengo un ambicioso plan, consiste en sobrevivir.
(Yo te quiero, y no, no he hecho
y sé que no haré jamás nada más real y nada más sincero.
Yo te quiero, y tengo un plan para los dos,
Consiste en sobrevivir.)
Por cierto, nuevo disco en Diciembre.
mis escenas favoritas de cine: In the mood for love
23.11.08
In the mood for love (Wong Kar Wai, 2000) es una historia de amor, desamor y deseo, ambientada en el Hong Kong de los años 60, rodada de una forma íntima y "doméstica", con planos escondidos y un delicioso uso de la cámara lenta.
Chow Mo-wan y Su Li-zhen se mudan con sus respectivas parejas a un edificio, y del simple contacto entre vecinos surge una historia de deseo contenido hasta la desesperación.
Hay una constante a lo largo del filme, cuando Chow y Su se encuentran en el edificio o por la calle, manteniendo un diálogo de miradas formidablemente rodado, suena la misma canción. La siguiente escena es la primera de este tipo:
En definitiva, es una gran película "empaquetada" de una forma muy bella. Emociona verla en versión original y de pronto oir a Nat King Cole cantar "Aquellos ojos negros".
cultura del pelotazo
20.11.08
Aunque se salga un poco de la temática general del blog, me parece que el siguiente es un post interesante del cual los arquitectos debemos tomar buena nota.
http://negopolis.tv/2008/11/20/subprime-pelotazo/
Ya está bien lo de echar la culpa sólo a los promotores y constructores, el problema desde mi punto de vista es la mentalidad ¿española? de hacer dinero de una forma rápida y sencilla.
¿Los arquitectos somos sólo un eslabón más de la cadena? Si.
¿No sabemos utilizar correctamente el potencial de la arquitectura para cambiar las cosas? También.
Sami Rintala - Dagur Eggertsson
18.11.08
Quien me conoce sabe la debilidad que tengo por los artistas nórdicos, quizás sea su forma de relacionarse con la naturaleza y a la vez con lo trascendental lo que me atrae, pero ya me comienza a inquietar que cuando algo me interesa profundamente, al buscar la procedencia del artista, siempre sea Oslo, Helsinki, Tromsø o Reykjavík. Al visitar de nuevo la web de Sami Rintala, descubro que se ha asociado con Dagur Eggertsson, y me parece un buen momento para dedicarle un post.
Creo que lo mejor es navegar en su web y disfrutar de sus proyectos e instalaciones artísticas, simplemente destaco dos, esta preciosa sauna flotante en Noruega, y una instalación en Finlandia, Land(e)scape, que personalmente me recuerda al apoteósico final de la película "Sacrificio", de Tarkovsky, rodada en Suecia con la gente de Bergman.
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Chove en Santiago
17.11.08
La verdad es que sobre este poema y la canción a la que ha dado lugar sobran referencias en internet, pero estoy recién llegado de Galicia, y eso cuenta.
Es curioso pensar cómo alguien que realmente tiene una escasa relación con Galicia como Lorca, sea capaz nó solo de escribir a este nivel en gallego, sino también de captar el, llamémosle genius loci.
Quizás desde fuera se ven las ideas más claras, algo que sin duda le ha pasado, forzando la comparación, a Wim Wenders con "París, Texas" al retratar la américa profunfa, o a Lars Von Trier con su trilogía americana. Recordemos que este último nunca ha estado en Estados Unidos, y probablemente nunca lo esté debido a su fobia a los aviones
Galicia y en concreto Santiago, es eso. Recuerdo los paseos al atardecer con una fina lluvia cayendo continuamente sobre la piedra, hasta llegar al Obradoiro, donde resonaba en la plaza vacía el saxofón de algún músico callejero que tocaba por placer.
MADRIGAL A CIBDA DE SANTIAGO. Federico García Lorca.
Chove en Santiago
meu doce amor.
Camelia branca do ar
brila entebrecida ô sol.
Chove en Santiago
na noite escura.
Herbas de prata e de sono
cobren a valeira lúa.
Olla a choiva pol-a rúa,
laio de pedra e cristal.
Olla no vento esvaído
soma e cinza do teu mar.
Soma e cinza do teu mar
Santiago, lonxe do sol.
Ãgoa da mañán anterga
trema no meu corazón.
P.D. : La poesía no se puede debe traducir.
mis escenas favoritas de cine: club silencio
15.11.08
No hay banda!
There is no band!
Il n'est pas de orquestra!
This is all...
a tape-recording.
No hay banda!
and yet
we hear a band.
If we want to hear a clarinette...
listen...
Un trombon "à coulisse".
Un trombon "con sordina".
Sient le son du trombon in sourdine.
Hear le son...
and mute it... drop it...
It's all recorded.
No hay banda!
It's all a tape.
Il n'est pas de orquestra.
It is...
an illusion.
Listen...
Mulholland Drive (2001), David Lynch.
Alberto García-Alix
11.11.08
Crónica de una realidad. Retrato de una ausencia. Mirada vacía llena de sentido. Autorretrato obsceno del contacto del acero de la aguja con la piel. Automutilación. Bellezas efímeras.
Algunos son títulos reales y otros podrían serlo de las fotografías de Alberto García-Alix que se exponen en el MNCARS hasta el 19 de Febrero de 2009. Realmente poco se puede añadir a lo dicho por el autor en el texto del vídeo realizado para la ocasión.
Información en la web del MNCARS.
A 400 km. del Círculo Polar
4.11.08
Geir Jenssen es un hombre pausado.Tiene 45 años, y pocas veces sale de la pequeña ciudad de Tromsø, y cuando lo hace casi siempre es para practicar alpinismo, una de sus pasiones.Hace poco coronó el Cho Oyu, uno de los catorce ochomiles, sin oxígeno.
Su ciudad es pequeña, y se sitúa 400 Km. o tal vez más, al norte del círculo polar ártico. Posee abundantes récords absurdos, todos ellos relacionados con su ubicación: la iglesia más septentrional, la biblioteca más septentrional, el centro comercial más septentrional, la fábrica de cerveza más septentrional, etc; es en definitiva, la ciudad más septentrional del mundo.
Su otra pasión es la música, en la que ha desarrollado una larga carrera, desde los años 80, cuando consiguió un relativo éxito con un grupo de tecno-pop, Bel Canto.Poco después se alejó del grupo para continuar su carrera en solitario en su proyecto ambient Biosphere, aunque sus 11 discos nos dan una media de un disco cada 2 años, algo poco común para alguien que trabaja sólo y desde casa. Él prefiere tomarse las cosas con calma.
Si no se encuentra inspirado para componer, prefiere darse una vuelta con su moto de nieve por las montañas que rodean Tromsø. Sorprende su reciente anuncio en su web oficial: “There will be no more Biosphere concerts in 2008. I am tired of flying. I hate airports, security checks, unhealthy food, air conditioning, hotels, etc. Back to nature!”
Al escuchar alguno de sus discos, nos damos cuenta de que ambas actividades, música y alpinismo, tienen en común un sentimiento profundo, cercano quizás al espíritu romántico de Friedrich por una parte, y por otra esencialmente bello al estilo de las composiciones de Erik Satie.
Estrictamente en lo musical, es difícil encontrar influencias en su estilo, llamado por la compulsivamente etiquetadora prensa musical artic ambient. Acaso las primeras composiciones de Brian Eno en la serie Music for airports o los temas experimentales de Eduard Artemiev para las bandas sonoras de Andrei Tarkovsky, pero básicamente es un estilo personal de Jenssen.
Me lo imagino en su estudio, un día cualquiera de la larga noche polar, creando una banda sonora para el momento en el que reaparecen los primeros rayos de sol (as the sun kissed the horizon), o para la hierba que se ha quedado escondida debajo del manto de nieve y que vive latente esperando el deshielo (poa alpina), o para la gota de agua que antes era hielo y ahora se desliza por una hoja de un árbol hasta que lentamente, cae a un charco (kobresia).
O piensa en el miedo visceral que tuvo que sentir el cosmonauta al romperse el cable que lo une con la estación espacial (patashnik). O en cómo compondría hoy Debussy un diálogo entre el viento y el mar si tuviese un sintetizador (spindrift). O recordando lo que sintió en la cima de una montaña observando el paisaje (chukunkg). O en el lento y eterno avanzar de un glaciar que con paciencia erosiona y rompe la dura roca (cirque). Porque no estamos en Finlandia, aquí no hay bonitos lagos y bosques de abedules. Esta es la tierra de los fiordos, hechos de roca, agua y tiempo, y su música es así, terrible y bella.
Geir seguirá escalando, pero siempre se llevará un equipo de grabación, porque en cada montaña el viento suena distinto, el silencio suena distinto. Pero no parará de extrañarse que haya gente, en las ciudades de medio mundo, que aprecien y disfruten su música. “¿Cómo es posible si nunca han estado aquí, en esta ciudad a 400 Km. o tal vez más, al norte del círculo polar?”
Discografía seleccionada:
Substrata (1997)
Cirque (2000)
Shenzou (2002)
Cho Oyu 8201m (2006)
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