22.5.09

Koolhaas Houselife

Esta mañana asistí a la première en España de 'Koolhaas Houselife' (Ila Bêka y Louise Lemoine, 2008) por cortesía de Edgar González. Es la primera de una serie de películas sobre grandes obras de arquitectura, 'Living Architectures', que intenta mostrar la cara cotidiana de edificios famosos contemporáneos, y que continuará con 'Pomerol, Herzog & de Meuron', sobre las bodegas Jean-Pierre Moeuix en Francia, de los arquitectos suizos; 'Xmas Meier', sobre la iglesia Dives in Misericordia en Roma de Richard Meier; y 'Gehry's Vertigo' que nos acercará al Guggenheim bilbaíno a través del equipo encargado de limpiar la fachada de titanio de la obra cumbre de Frank Gehry.




En este caso la obra que sirve de telón de fondo es la casa en Burdeos de Rem Koolhaas, vista a través de los ojos de la criada encargada de la limpieza, una peculiar extremeña emigrada a Francia.

Sobre la casa en sí misma sé que no aportaré nada nuevo, ya que se ha escrito prácticamente todo de esta espectacular mansión que sin duda pasará a la posteridad como una de las residencias privadas más importantes para la historia de la arquitectura y del diseño. Simplemente daré una pequeña orientación para la gente ajena al mundo de la arquitectura:



En 1994 un editor de libros y su esposa deciden mudarse del centro de Burdeos a las afueras. El encargo de realizar una casa en una parcela con unas espectaculares vistas de la ciudad recae en Rem Koolhaas, fundador de OMA (Office for Metropolitan Architecture), y a mi parecer, una de las mentes más brillantes del star-system arquitectónico actual.

Durante el proceso de diseño, el cliente sufre un accidente de tráfico que lo deja en una silla de ruedas para el resto de su vida, y en ese momento, las necesidades del proyecto cambian por completo, y Koolhaas modifica su proyecto para adaptarlo al cliente y a su nueva condición. Por ejemplo, se instala un montacargas que es a su vez ascensor y una habitación distinta según la planta en la que esté.

La casa, terminada en 1998, forma parte ya del patrimonio artístico francés, y resulta espectacular no sólo a nivel arquitectónico y estético, sino también a nivel estructural e ingenieril. No en vano su estructura es obra de Cecil Balmond. Mediante un complejo sistema de tirantes y una gran viga, una planta completa está exenta de pilares.

Con respecto a la película, resulta muy agradable su visionado, por su formato de pequeños cortes en los que se hace alusión a distintos aspectos de la casa y su cuidado. También su planteamiento sencillo, alejado de la pedantería y datos técnicos que suelen llenar los documentales sobre arquitectura, hacen recomendable su visionado incluso a gente ajena a este mundillo.
Y en definitiva, esta gran virtud es su gran defecto, puesto que los interesados nos hemos quedado con ganas de conocer todavía más en profundidad esta magnífica obra. Dejo aquí el trailer, que muy al estilo de 2001, nos muestra a Guadalupe utilizando el famoso montacargas.



P.D.: Me ha encantado una fugaz referencia a Mon Oncle (1958), de Jacques Tati. Muy adecuada.
No me resisto a hacer un comentario sobre la mansión, y es tan absurdo como cierto. La especificidad del diseño hace que resulte inadecuada para otro usuario. La protagonista de la película lo dice inocentemente: 'Desde que murió el señor, la casa no es la misma'.

2 comentarios:

Anónimo dijo...

Kobresia, te voy a dejar un texto que escribí sobre Koolhaas y que fué censurado en Soloarquitectura.

Bueno amigos, todos conoceis el intento de colaboración entre Rem Koolhaas y el estudio de Jaques y Pierre. Nada menos que un Proyecto de Hotel en New York el año 2000.

Debido a su interés voy a transcribir literalmente un fragmento de la memoria del Proyecto, que aparece en su página web, asi como en "El Croquis" de OMA 1996-2006 [i]:

"[¿Es posible que el aprecio de la humanidad por la forma prismática haya sido una de las pérdidas del 11 S? ¿Nos han condenado los neo-cavernicolas a bajar de las alturas y a quedarnos en el nivel que habitaban sus precedentes históricos?

Nuestra adicción al confort puede tener su final en la cueva. En retrospectiva, la historia del Astor Palace es espeluznante. Empezó con el esfuerzo que hicieron dos arquictectos europeos para crear un "hotel boutique" en Mannhattan por encargo de Ian Schrager, inventor de este tipo de establecimientos.

Pero a causa del efecto combinado de la inseguridad del cliente, de consideraciones económicas y de una misteriosa premonición de los arquitectos, acabó evolucionando desde la inicial proliferación de World Trade Centers en miniatura hasta transformarse, quince meses antes del 11S, en un fragmento de roca de Afganistán perforado por cuevas deshabitadas..."]

Para los que sepan leer entre lineas se puede vislumbrar la ironia de este visionario y su crítica.

¿Que opinión os merece esta memoria del proyecto? ¿Que creeis que está intentando decir en este texto?

Stalker

mauricio dijo...

Bueno esto va mas allá de la arquitectura critica de un momento determinado o coyontural. La accion arquitectonica de koolhaas se dirige a una contracultura o fragmentacion de su cultura. no se quien fragmentara mas la arquitectura, si koolhaas o los aviones.
Lamento no haber leido tu post anteriormente, hace poco lei tambien algo sobre el edifico del CCTV, y descubri las intensiones del arquitecto con el lema parecido en Content Go East!, y su interes por lograr arquitectura a traves de flujos de mayor comulacion. Koolhas transporta y multiplica el rascacielos newyorquino en una cinta de moebius, ideal para cualquier analogia metaforica inspirada en el infinito, y crea un circuito y una red programatica en el interior. Los medios de comunicacion vueltos maquina, la maquina de comunicar. un lema adecuado para lo actual con los mass media, y lA CULTURA DEL ESPECTACULO. gRAFFITI ES EL BANSKY DE LA ARQUITECTURA, como tambien le corbusier fue purista.