Fin de semana fugaz en Galicia para disfrutar el Entroido, donde me encontré con Imanol, con el que he compartido más de una juerga. Además de ser periodista, Imanol escribe poesías sinceras, con una tremenda ansia por abarcar lo mundano buscando lo espiritual. No falta el punto cómico que tienen todas las tragedias, e incluso se adivinan las tendencias autodestructivas de los poetas y artistas que han influído en él.
Dejo aquí una pequeña selección de sus textos, los que más me han interesado en un vistazo rápido de su blog Ratas gordas y peludas como tu padre:
Así
Eres…
La mujer a la que gracias
le sabe a obligación.
la mujer que más amo,
el sueño que no se esfuma,
la carne que alimenta al preso.
Eres…
Camaleónica como Bowie,
Suicida como Cobain,
Sucia como Bukowski,
Oscura como Vader
El león piensa que todos son de su condición,
La leona no habla, se remite a maldecir.
A veces me gustaría
Dejar de ser el alacrán,
Que al momento de atacar
Es tan torpe
Que se pica
por la espalda
el corazón.
Viajes de una noche
No me importa recorrer 400 kilómetros
para hacerte el amor, dormir y huir…
No me importa usar condón,
para eyacular, sudar y morir…
Me importa cuando estás feliz,
y lo cuentas sin dolor.
Me importa cuando crees en mi,
con tu pelo y tu pasión.
Bésame
Me gusta que te alegres.
Que muevas la cabeza
como niña pequeña,
cuando el sueño te desea.
Me gusta tu cariño y me gusta tu bondad,
Aquel esfuerzo tuyo,
Que haces con el cuello,
Antes de soñar
T.V.
(Para la chica guanajuatense que ya no vive en el hotel Virreyes)
A ti que me das lo que necesito cuando no se lo que quiero.
A ti que me haces adelgazar cuando quiero engordar,
Ya no te quiero ver más, hoy dejadme en paz.
A ti que me das hombres esbeltos cuando deseo llorar,
A ti que me das luz cuando tengo un antifaz...
Ya no te quiero ver más, hoy dejadme en paz.
A ti que me enseñas a sufrir cuando quiero reír,
a ti que me dejas opinar cuando nada quiero decir,
Ya no te quiero ver más, hoy dejadme en paz.
A ti que me mandas a dormir cuando el sueño suele venir,
a ti que me anuncias amor cuando ya no tengo corazón.
Ya no te quiero ver más, hoy dejadme en paz.
Mexico-gallegos
Los mexicanos no decimos la verdad, decimos la neta,
Los mexicanos no se ocultan, viven en oculta sociedad,
Los mexicanos no lloran al muerto, beben con él.
Los mexicanos no celebran la independencia, dan de gritos.
Los gallegos no dicen mentiras, “falan de mais”.
Los gallegos no temen a la vida, “é xoque hai”
A miña anai xiscoume na cara e díxome,
meu neno vaime esquezendo,
Ti respondiches,
eu cha ezquezeite,
-Ti de que falas,
-Dixo a tua anai.
24.2.09
20.2.09
Artistas y publicidad
Si existieron dos artistas plásticos del siglo XX capaces de realizar sin relativo pudor anuncios comerciales, fueron sin duda Andy Warhol y Salvador Dalí. Eso sí, de una forma bastante bizarra, como no podía ser menos para dos artistas excéntricos y orgullosos de serlo.
El americano, siempre cortado y parapetado bajo su peluca rubia platino, que según él le ayudaba a vencer su timidez, anunció entre otras cosas cintas de vídeo para TDK en Japón, muy al estilo de Bill Murray en 'Lost in translation'.
Según he conseguido averiguar, dice 'Rojo, verde, azul. Bello'. El vídeo se ha convertido en un pequeño fenómeno en internet, donde abundan imitaciones y versiones alternativas.
De Dalí siempre fue conocida su pasión por el dinero, hasta el punto que sus colegas del grupo surrealista hacían juegos de palabras con su nombre, cambiando el orden de las letras (Salvador Dalí = Avida Dollars). He aquí tres anuncios protagonizados por uno de los personajes (en el sentido más amplio del término) más grandes del siglo XX.
Para terminar, una cita que a mí siempre me ha ayudado a comprender la figura de Dalí:
"Mientras la gente se ríe de mi bigote, yo, detrás de él, hago lo que me sale de los cojones"
Grande.
El americano, siempre cortado y parapetado bajo su peluca rubia platino, que según él le ayudaba a vencer su timidez, anunció entre otras cosas cintas de vídeo para TDK en Japón, muy al estilo de Bill Murray en 'Lost in translation'.
Según he conseguido averiguar, dice 'Rojo, verde, azul. Bello'. El vídeo se ha convertido en un pequeño fenómeno en internet, donde abundan imitaciones y versiones alternativas.
De Dalí siempre fue conocida su pasión por el dinero, hasta el punto que sus colegas del grupo surrealista hacían juegos de palabras con su nombre, cambiando el orden de las letras (Salvador Dalí = Avida Dollars). He aquí tres anuncios protagonizados por uno de los personajes (en el sentido más amplio del término) más grandes del siglo XX.
Para terminar, una cita que a mí siempre me ha ayudado a comprender la figura de Dalí:
"Mientras la gente se ríe de mi bigote, yo, detrás de él, hago lo que me sale de los cojones"
Grande.
15.2.09
12.2.09
Cinco temas de invierno.
Odio las listas de cosas. Los cien mejores restaurantes, las cincuenta casas de diseño del siglo XX, las mil obras de arte imprescindibles, las veinte mujeres más deseadas del mundo, los cinco mejores países para vivir...
A continuación, las 5 canciones que más he escuchado el último mes:
Autechre, 'Eutow' (1995).
El vídeo no es oficial, pero este trabajo de aficionado es más expresivo que la mayoría de los videoclips oficiales de los ingleses.
Brian Eno, 'An ending' (1983).
Otro vídeo no oficial, que ayuda perfectamente a evocar las sensaciones provocadas por el ambient etéreo de Brian Eno, antes de que el género fuese banalizado por una tribu de gurús del new age y demás iluminados. Resultaría pretencioso decir que quien no sepa apreciar la belleza de este pequeño vídeo no tiene alma, pero qué coño, lo acabo de decir.
Nacho Vegas, 'Dry Martini S.A.' (2008).
Si Nacho Vegas tiene muchas adicciones, y entendemos por adicción algo que sabes que te hace daño pero que en el momento te produce placer, la mía es escuchar su música. Lo superaré.
Gossip, 'Standing in the way of control (Soulwax remix)' (2006).
No todo iba a ser música lenta e introspectiva. Quizás sea muy básico lo que hacen Soulwax, pero hoy por hoy son los que mejor hacen algo tan básico y difícil a la vez que es hacer buena música de baile.
Piano Magic 'Love & Music' (2003).
Nunca he comprendido por qué este grupo no ha triunfado más. Aunque los otros discos no son tan brillantes, 'Disaffected' me parece una obra maestra.
A continuación, las 5 canciones que más he escuchado el último mes:
Autechre, 'Eutow' (1995).
El vídeo no es oficial, pero este trabajo de aficionado es más expresivo que la mayoría de los videoclips oficiales de los ingleses.
Brian Eno, 'An ending' (1983).
Otro vídeo no oficial, que ayuda perfectamente a evocar las sensaciones provocadas por el ambient etéreo de Brian Eno, antes de que el género fuese banalizado por una tribu de gurús del new age y demás iluminados. Resultaría pretencioso decir que quien no sepa apreciar la belleza de este pequeño vídeo no tiene alma, pero qué coño, lo acabo de decir.
Nacho Vegas, 'Dry Martini S.A.' (2008).
Si Nacho Vegas tiene muchas adicciones, y entendemos por adicción algo que sabes que te hace daño pero que en el momento te produce placer, la mía es escuchar su música. Lo superaré.
Gossip, 'Standing in the way of control (Soulwax remix)' (2006).
No todo iba a ser música lenta e introspectiva. Quizás sea muy básico lo que hacen Soulwax, pero hoy por hoy son los que mejor hacen algo tan básico y difícil a la vez que es hacer buena música de baile.
Piano Magic 'Love & Music' (2003).
Nunca he comprendido por qué este grupo no ha triunfado más. Aunque los otros discos no son tan brillantes, 'Disaffected' me parece una obra maestra.
9.2.09
Mis trabajos: International Velux Award 2006
El International Velux Award es un concurso bianual dirigido a estudiantes de arquitectura y que suele contar con un jurado de arquitectos reconocidos internacionalmente. Las bases del concurso se reducen a su lema 'Nuevos planteamientos en torno a la luz natural' y hacen de este concurso una buena plataforma para experimentar conceptos que en otras convocatorias con unas bases más rígidas no tendrían lugar.
En la edición de 2006 concurrimos Pablo Viña García-Inés y yo, con 'Luminous Ecosystem', un proyecto basado en una idea un tanto transgresora y abierta a varias resoluciones formales. Conscientes del uso y el abuso que surgiría en torno a la luz solar, intentamos buscar otras formas de luz natural, distintas y todavía por investigar. Esto nos llevó a tratar el tema de los animales bioluminiscentes:
Se calcula que en las profundidades abisales, un alto porcentaje de la fauna y la flora emiten algún tipo de luz, en un proceso todavía no demasiado comprendido por los científicos debido al alto coste energético que supone para el organismo en cuestión. Nuestro proyecto pretende pues, acercarnos a otro tipo de luz natural, que ha existido desde siempre, pero que sólo ahora somos capaces de disfrutar, debido a los avances científicos en zoología y en tecnología constructiva. De este modo, nuestro proyecto se ancla en la contemporaneidad.
Pretendimos también darle un cierto enfoque artístico al edificio, relacionándolo con las esculturas e instalaciones de artistas no sólo que hayan tratado la luz como tema en sus proyectos, como James Turrel o Dan Flavin; sino también que hayan usado animales, vivos o muertos, como Damien Hirst o Zhang Huan, e intentando que la relación entre el animal expuesto y el observador se trastocase ligeramente.
La parte central del edificio está sumida en una densa penumbra, para la cual el ojo humano debe adaptarse permaneciendo un espacio de tiempo en otra habitación en total oscuridad, y que a la vez sirve de 'promenade' abstracta. Ya en el espacio central, la imprevisibilidad del movimiento de los animales y las sombras de los visitantes producirían un juego de interacciones distintas en cada visita.
Tuvimos la suerte de obtener una mención de honor a nivel internacional de entre más de 2000 participantes, y algo más importante que eso, intercambiar opiniones, risas y copas con gente desde Australia a Valladolid durante la entrega de premios y exposición de los proyectos en el Guggenheim bilbaíno.
En la edición de 2006 concurrimos Pablo Viña García-Inés y yo, con 'Luminous Ecosystem', un proyecto basado en una idea un tanto transgresora y abierta a varias resoluciones formales. Conscientes del uso y el abuso que surgiría en torno a la luz solar, intentamos buscar otras formas de luz natural, distintas y todavía por investigar. Esto nos llevó a tratar el tema de los animales bioluminiscentes:
Se calcula que en las profundidades abisales, un alto porcentaje de la fauna y la flora emiten algún tipo de luz, en un proceso todavía no demasiado comprendido por los científicos debido al alto coste energético que supone para el organismo en cuestión. Nuestro proyecto pretende pues, acercarnos a otro tipo de luz natural, que ha existido desde siempre, pero que sólo ahora somos capaces de disfrutar, debido a los avances científicos en zoología y en tecnología constructiva. De este modo, nuestro proyecto se ancla en la contemporaneidad.
Pretendimos también darle un cierto enfoque artístico al edificio, relacionándolo con las esculturas e instalaciones de artistas no sólo que hayan tratado la luz como tema en sus proyectos, como James Turrel o Dan Flavin; sino también que hayan usado animales, vivos o muertos, como Damien Hirst o Zhang Huan, e intentando que la relación entre el animal expuesto y el observador se trastocase ligeramente.
La parte central del edificio está sumida en una densa penumbra, para la cual el ojo humano debe adaptarse permaneciendo un espacio de tiempo en otra habitación en total oscuridad, y que a la vez sirve de 'promenade' abstracta. Ya en el espacio central, la imprevisibilidad del movimiento de los animales y las sombras de los visitantes producirían un juego de interacciones distintas en cada visita.
Tuvimos la suerte de obtener una mención de honor a nivel internacional de entre más de 2000 participantes, y algo más importante que eso, intercambiar opiniones, risas y copas con gente desde Australia a Valladolid durante la entrega de premios y exposición de los proyectos en el Guggenheim bilbaíno.
5.2.09
2.2.09
Francis Bacon en El Prado (y Jack el Destripador)
Mañana, 3 de Febrero se abre al público en el Museo del Prado la exposición sobre Francis Bacon, el pintor irlandés. Resulta casi un acto de homenaje o de cerrar el círculo, ya que Bacon visitó asiduamente el museo en sus estancias en Madrid, donde murió en 1992. De entre los pocos artistas contemporáneos que han expuesto en el Prado, quizás Bacon sea uno de los que más se lo merezcan. Sobresalen sus interpretaciones sobre pintura clásica, como los famosos estudios del 'Retrato del papa Inocencio X' de Velázquez.
'Estudio del retrato del Papa Inocencio X' Francis Bacon
Prototipo de artista introspectivo, a pesar de llevar una vida agitada, sus asuntos personales siempre se mantuvieron en un segundo plano, no necesitó el escándalo para llegar a ser uno de los pintores mejor valorados (y cotizados) del siglo XX. Junto con Lucian Freud o Alberto Giacometti, representa lo mejor de la representación figurativa del siglo pasado.
Como anécdota, casi siempre que veo un cuadro de Bacon, me acuerdo de Jack el Destripador. Curiosa asociación de ideas. Una de las influencias en la manera de pintar de Bacon proviene de Walter Richard Sickert, pintor impresionista inglés. Los trazos gruesos, sobre todo en los rostros, tuvieron una clara influencia en Bacon, que los usó en sus retratos para representar aspectos psicológicos del retratado.
'Estudio del retrato del Papa Inocencio X' Francis Bacon
Prototipo de artista introspectivo, a pesar de llevar una vida agitada, sus asuntos personales siempre se mantuvieron en un segundo plano, no necesitó el escándalo para llegar a ser uno de los pintores mejor valorados (y cotizados) del siglo XX. Junto con Lucian Freud o Alberto Giacometti, representa lo mejor de la representación figurativa del siglo pasado.
Como anécdota, casi siempre que veo un cuadro de Bacon, me acuerdo de Jack el Destripador. Curiosa asociación de ideas. Una de las influencias en la manera de pintar de Bacon proviene de Walter Richard Sickert, pintor impresionista inglés. Los trazos gruesos, sobre todo en los rostros, tuvieron una clara influencia en Bacon, que los usó en sus retratos para representar aspectos psicológicos del retratado.
'Le Lit de Cuivre' Walter Richard Sickert
Según algunas investigaciones bastante discutidas, Walter Sickert podría ser Jack el Destripador, y sus retratos de prostitutas durmiendo serían los trofeos como asesino. Sickert demostró un gran interés por el personaje del asesino en serie, llegando a pintar un cuadro titulado 'La habitación de Jack el Destripador', en el que se cree que representó su propio estudio de pintor. Posiblemente, según estas teorías, los rostros desfigurados que emplea Sickert no demostrarían un interés por un nuevo tipo de representación, si no que realmente estaban desfigurados.
Resulta macabro pensar que uno de los más famosos asesinos haya tenido una influencia tan grande en el arte de del siglo XX. De momento, lo único seguro es que las pruebas comparadas entre el adn del pintor y el poco que se conserva en las cartas mediante las cuales Jack reinvindicaba desafiante sus crímenes nos dan una coincidencia en determinados marcadores genéticos, coincidencia que comparten un 10% de la población.
Quizás lo mejor sea olvidarse de todo esto, y disfrutar del arte de uno de los grandes pintores del siglo pasado. Eso sí, cómo anécdota no tiene precio.
info en la web del Museo del Prado
Según algunas investigaciones bastante discutidas, Walter Sickert podría ser Jack el Destripador, y sus retratos de prostitutas durmiendo serían los trofeos como asesino. Sickert demostró un gran interés por el personaje del asesino en serie, llegando a pintar un cuadro titulado 'La habitación de Jack el Destripador', en el que se cree que representó su propio estudio de pintor. Posiblemente, según estas teorías, los rostros desfigurados que emplea Sickert no demostrarían un interés por un nuevo tipo de representación, si no que realmente estaban desfigurados.
Resulta macabro pensar que uno de los más famosos asesinos haya tenido una influencia tan grande en el arte de del siglo XX. De momento, lo único seguro es que las pruebas comparadas entre el adn del pintor y el poco que se conserva en las cartas mediante las cuales Jack reinvindicaba desafiante sus crímenes nos dan una coincidencia en determinados marcadores genéticos, coincidencia que comparten un 10% de la población.
Quizás lo mejor sea olvidarse de todo esto, y disfrutar del arte de uno de los grandes pintores del siglo pasado. Eso sí, cómo anécdota no tiene precio.
info en la web del Museo del Prado
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