Koolhaas Houselife

Esta mañana asistí a la première en España de 'Koolhaas Houselife' (Ila Bêka y Louise Lemoine, 2008) por cortesía de Edgar González. Es la primera de una serie de películas sobre grandes obras de arquitectura, 'Living Architectures', que intenta mostrar la cara cotidiana de edificios famosos contemporáneos, y que continuará con 'Pomerol, Herzog & de Meuron', sobre las bodegas Jean-Pierre Moeuix en Francia, de los arquitectos suizos; 'Xmas Meier', sobre la iglesia Dives in Misericordia en Roma de Richard Meier; y 'Gehry's Vertigo' que nos acercará al Guggenheim bilbaíno a través del equipo encargado de limpiar la fachada de titanio de la obra cumbre de Frank Gehry.




En este caso la obra que sirve de telón de fondo es la casa en Burdeos de Rem Koolhaas, vista a través de los ojos de la criada encargada de la limpieza, una peculiar extremeña emigrada a Francia.

Sobre la casa en sí misma sé que no aportaré nada nuevo, ya que se ha escrito prácticamente todo de esta espectacular mansión que sin duda pasará a la posteridad como una de las residencias privadas más importantes para la historia de la arquitectura y del diseño. Simplemente daré una pequeña orientación para la gente ajena al mundo de la arquitectura:



En 1994 un editor de libros y su esposa deciden mudarse del centro de Burdeos a las afueras. El encargo de realizar una casa en una parcela con unas espectaculares vistas de la ciudad recae en Rem Koolhaas, fundador de OMA (Office for Metropolitan Architecture), y a mi parecer, una de las mentes más brillantes del star-system arquitectónico actual.

Durante el proceso de diseño, el cliente sufre un accidente de tráfico que lo deja en una silla de ruedas para el resto de su vida, y en ese momento, las necesidades del proyecto cambian por completo, y Koolhaas modifica su proyecto para adaptarlo al cliente y a su nueva condición. Por ejemplo, se instala un montacargas que es a su vez ascensor y una habitación distinta según la planta en la que esté.

La casa, terminada en 1998, forma parte ya del patrimonio artístico francés, y resulta espectacular no sólo a nivel arquitectónico y estético, sino también a nivel estructural e ingenieril. No en vano su estructura es obra de Cecil Balmond. Mediante un complejo sistema de tirantes y una gran viga, una planta completa está exenta de pilares.

Con respecto a la película, resulta muy agradable su visionado, por su formato de pequeños cortes en los que se hace alusión a distintos aspectos de la casa y su cuidado. También su planteamiento sencillo, alejado de la pedantería y datos técnicos que suelen llenar los documentales sobre arquitectura, hacen recomendable su visionado incluso a gente ajena a este mundillo.
Y en definitiva, esta gran virtud es su gran defecto, puesto que los interesados nos hemos quedado con ganas de conocer todavía más en profundidad esta magnífica obra. Dejo aquí el trailer, que muy al estilo de 2001, nos muestra a Guadalupe utilizando el famoso montacargas.



P.D.: Me ha encantado una fugaz referencia a Mon Oncle (1958), de Jacques Tati. Muy adecuada.
No me resisto a hacer un comentario sobre la mansión, y es tan absurdo como cierto. La especificidad del diseño hace que resulte inadecuada para otro usuario. La protagonista de la película lo dice inocentemente: 'Desde que murió el señor, la casa no es la misma'.

Twitter

A partir de hoy está disponible Kobresia en Twitter, el servicio de micro-blogging, en http://twitter.com/Kobresia o directamente desde aquí, en la barra derecha.

El objetivo es actualizar más a menudo con contenidos que no darían para un post completo, y también mantener una comunicación bidireccional con los lectores, que habéis mantenido un discreto silencio, pocas veces interrumpido, durante los siete meses que lleva abierto el chiringuito.

Aún así, el balance es muy reconfortante para mí, casi 3000 visitas desde los cinco continentes durante ese tiempo. Y la tendencia es alcista...

Gracias.

Al las barricadas...

Me acaba de llegar este email de la decana del COAM. Desgraciadamente no estaré en Madrid el 29, pero hay que correr la voz. En otro momento escribiré sobre mi opinión personal sobre todo el proceso de Bolonia.

Manifestación el 29 de Mayo, a las 12:00 h.

RECLAMAMOS AL MINISTERIO QUE EL TÍTULO DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER Y 360 CREDITOS

Queridos arquitectos y estudiantes de Arquitectura y amigos todos,

Hace dos meses denuncié, como Decano del COAM, la situación en la que nos encontramos como consecuencia de los efectos negativos que para el ejercicio de la Arquitectura está teniendo la aplicación del "Real Decreto 1393/2007", (que está recurrido por el COAM y el Consejo Andaluz) y las posteriores Órdenes y Acuerdos Ministeriales que regulan las condiciones de los nuevos títulos universitarios de Arquitectura y de las Ingenierías. La situación es esta:

- Los INGENIEROS SUPERIORES, serán en adelante "MASTER EN INGENIERÍA"

- Los INGENIEROS TÉCNICOS y los ARQUITECTOS TÉCNICOS serán asimilados a "GRADUADOS en INGENIERIA"

- Y los hasta ahora ARQUITECTOS SUPERIORES convalidaremos el título actual, por el de "GRADUADOS EN ARQUITECTURA"
Ante esta situación, en Marzo decidimos que era necesaria promover una campaña de recogida de apoyos para solicitar del Ministerio:

“QUE EL TÍTULO HABILITANTE PARA EJERCER LA PROFESIÓN DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER".

Hemos recabado 47.000 firmas en todo el territorio nacional en apoyo al Presidente del CSCAE para que negocie con firmeza pero ante la falta de consecución de los objetivos exigidos, consideramos que son necesarias medidas más contundentes.

La Asamblea del Consejo Andaluz de Colegios adoptó el 8 de Mayo el siguiente acuerdo en relación al "Proceso de Bolonia"

El COAM ha decidido adherirse a esta movilización, y convocamos a todos los arquitectos y estudiantes a la

Manifestación el 29 de Mayo, a las 12:00 h.
Calle Alcalá, desde Cibeles hasta el Ministerio de Educación.

RECLAMAMOS AL MINISTERIO QUE EL TÍTULO HABILITANTE PARA EJERCER LA PROFESIÓN DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER Y UNA CARGA ACADÉMICA DE 360 CREDITOS

Tu presencia es importante, el éxito depende de todos. TE ESPERAMOS.

Un fuerte abrazo a todos,

Paloma Sobrini Sagaseta de Ilúrdoz
Decana del Colegio de Arquitectos de Madrid

Corazón de cristal, Werner Herzog. Islas

Corazón de cristal (Herz aus glas, 1976) es una extraña y formidable película de Werner Herzog.
Ambientada en Baviera en el siglo XVIII, cuenta la historia de un pueblo cuya principal actividad económica es la elaboración del cristal rubí, una preciada joya de artesanía.
Pero el capataz de la fábrica muere, llevándose a la tumba el secreto de la fabricación del cristal, y sumiendo al pueblo en un estado de desesperación e incertidumbre. Deciden recurrir a Hias, un pastor que vive en las montañas y que en ocasiones tiene visiones en las que predice el futuro del pueblo y sus habitantes.

Lejos de ser una película fácil, Corazón de cristal plantea la incertidumbre vivida justo en la época anterior a los grandes cambios que traería la Revolución Industrial, predicha por las visiones de Hias, y que puede ser extrapolable a toda época de cambios profundos en la sociedad.

Una de las características que hacen a esta película tan extraña y experimental es que los actores, salvo el que interpreta al pastor visionario, actúan sumidos en un trance hipnótico. Es necesario conocer este dato para comprender sus extrañas actuaciones . Con ello Herzog intenta crear una atmósfera densa, enrarecida, y en cierto modo plasmar el shock bajo el que están los aldeanos.





El final de la película, sublime al estilo del mejor romanticismo alemán de Friedrich, nos cuenta una visión de Hias:

Una isla rocosa lejana, mar adentro, y una segunda isla más pequeña. Se encuentran en el límite del mundo deshabitado.

En la isla, durante siglos, han vivido algunos hombres olvidados. Y al vivir en el confín de ese mundo deshabitado, no han conocido la redondez de la tierra. Ellos han conservado la creencia de que la tierra es plana y que el océano más allá del fin es un profundo abismo.

Veo a un hombre en lo alto de la roca. Durante años ha permanecido sólo, vigilando el mar, día tras día, siempre en el mismo lugar. Él es el primero en dudar. Después, años más tarde, otros tres hombres se le unirán. Durante muchos años, contemplarán el océano desde la roca. Entonces, un día, decidirán tomar el último riesgo. Querer alcanzar el fin del mundo para comprobar si realmente hay un abismo. Músicos acompañan su salida. Después los hombres parten, patéticos e inconscientes.

Puede parecer un signo de esperanza que los pájaros los sigan en la inmensidad del océano…



Para mí las islas siempre han tenido un atractivo especial, sobre todo las deshabitadas. Me parecen pequeños mundos ensimismados sólo conscientes de su propia existencia única. Con la excusa de este post comienzo una nueva serie, Islas.

Arthur C. Clarke decía para explicar la inmensidad del Universo, que cada humano, vivo o muerto, que haya pasado por la Tierra, podría tener su propio planeta. Su propio cielo o infierno particular.

Y en cierto modo poético es así cómo veo yo a estas pequeñas islas.




Las islas filmadas por Herzog son las Skellig, a 16 km. de la costa irlandensa.